miércoles, 25 de mayo de 2016

Review: Nadia Sweets of the world (Bodyline)

Chiwasu!

Me encanta el color *o*
Tal y como sabéis, tenía pendientes varias entradas con reviews de mis últimas compras (tanto por Internet como en tienda física, a particulares y empresas). Así que aquí va la primera de ellas, que en este caso va dedicada al vestido Nadia Sweets of the World de Bodyline.

Como es mi primera reseña de una prenda de ropa lolita (algo de bisutería he hecho antes, pero nada más) espero que no se me pase nada y que sea útil para quienes estén pensando en comprar este modelo~

Modelo: Nadia Sweets of the World, Sax.
Marca: Bodyline
Talla: L

Detalle del print con siluetas blancas
Se trata de un vestido de estilo sweet, en mi caso en color azul celeste, con un estampado de dulces:  piruletas, caramelos, sillas de galleta (?), muñecas, casitas de chocolate, donuts, pasteles, etc. En algunos puntos esos detalles se ven un poco desdibujados, con un contorno blanco (parece que la tela azul llevaba las siluetas blancas predefinidas para que no se mezclasen los colores, y al estamparlo algunas se han movido un poco). A simple vista no se aprecia, pero aquí pongo una foto de detalle del print y de los defectos.

El color es bastante parecido al de la foto de stock de la página de Bodyline, quizás un poco más apagado, pero bastante aproximado. En cuanto a la calidad de la tela, se trata de una prenda de algodón que pesa poco y es fresquita para el verano. Además, el tacto es muy agradable, no transparenta (algo que agradezco) y tiene buena caída, aunque parece que se arrugará con mucha facilidad...

Las puntillas son otro cantar. En general, son suaves y tienen unos contornos bastante definidos (hay pocos sitios donde estén 'mal cortadas'), aunque son de diferentes modelos dependiendo de su colocación en el vestido. Las menos agradables al tacto y la vista (se ven un poco oscuras en comparación con el resto) son las que rodean las sisas, aunque teniendo en cuenta que este jsk requiere llevar una blusa debajo no supone un gran problema.

En cuanto a la talla, nuevamente concuerda con lo prometido en la página. Yo encargué una L (para pecho 93cm y cintura 78cm) y estoy satisfecha con cómo me sienta el vestido, ya que se ajusta bien me permite bastante movilidad. Además, la falda tiene mucho vuelo y admite pettis muy hinchados, aunque se ve bien con otros más discretos.

Habitualmente su precio es de  28,79 euros, pero he tenido la suerte de comprarlo con un 50% de descuento (aún no entiendo por qué había tales rebajas en Bodyline, pero a mí me vinieron de perlas xD), así que por 17,25 euros es un vestido más que aceptable y mi valoración se ve influenciada también por ese detalle.

Detalle de las diferentes puntillas. Aquí se aprecian mejor.
Próximamente nuevas reseñas sobre cosillas que tengo en el armario :) ¡Gracias por leer!

lunes, 16 de mayo de 2016

Máscaras femeninas

Chiwasu!

Por el momento voy un poco regular con mi propósito de leer doce libros en este 2016 (no tengo tanto tiempo como creía), pero hoy os traigo la reseña del tercero que he leído hasta el momento (el primero del año cuya trama tiene relación con la cultura japonesa).

Título: Máscaras femeninas
Autor: Fumiko Enchi
Editorial: Alianza Editorial, S.A., 2012


Tal y como podéis leer sobre estas líneas, se trata de 'Máscaras femeninas', de Fumiko Enchi. Esta autora, nacida en 1905, es una de las escritoras japonesas más importantes de la segunda mitad del siglo XX, e incluso fue nombrada miembro de la Academia de las Artes en 1986 (aunque murió poco después). También obtuvo diversos premios en reconocimiento a su carrera, entre los que destacan tres premios Junichiro Tanizaki y un galardón Noma, el más prestigioso de Japón en cuanto a literatura.

'Máscaras femeninas' es un libro muy cortito, de unas 120 páginas, que narra la historia de tres mujeres y dos hombres, ambientada en los años 70. Mieko Toganoo es una mujer que ha dedicado toda su vida al estudio de la poesía y la composición lírica, aunque ha quedado profundamente marcada por el mal trato que recibía de su marido y la pérdida de su hijo, poco después de que éste se casara con Yasuko Toganoo. Resentida con los hombres, Mieko utiliza la influencia que tiene sobre Yasuko para manipular a los dos pretendientes de esta, Tsuneo Ibuki (un hombre casado y padre de una hija) y Mikame (un solterón pendenciero), demostrando lo peligrosa que puede ser una mujer que piensa cumplir sus deseos a toda costa.

Este libro me ha dejado mal sabor de boca. No sé si intencionadamente o no, la autora ha logrado que me repugne el ambiente social que se respira en el libro. No sé si de ser yo un hombre en vez de una mujer, la apreciación hubiera sido la misma, pero hay tal machismo (ya sé que la sociedad japonesa es machista, pero en el libro lo muestra muy descarnado) que resulta repulsivo. En más de una ocasión se menosprecia a la mujer y se la tacha de "furcia" sin un motivo real (todos los juicios de valor provienen de los hombres, las mujeres no opinan); la responsabilidad del adúltero se minimiza y se culpa de lo ocurrido a la hija y a la esposa que son "impedimentos" para alcanzar lo que uno quiere, se cosifica a las mujeres (incluso entre ellas, con toda naturalidad), etc.

Máscara Ryo no Onna
Reconozco que en ocasiones me veía obligada a dejar de leer un rato porque me molestaba la continua condena hacia las actitudes de la mujer, merecida o no. Puede que el hecho de que las descripciones de éstas sean presentadas en boca o mente de los hombres, como si los personajes femeninos no tuviesen ideas propias, responda a una finalidad narrativa; tal vez los personajes masculinos sólo aprecian la contemplación de las 'máscaras femeninas' sin entender lo que subyace detrás, entendiendo que son más un objeto parte de una representación para ellos que seres humanos independientes. Puedo comprender este recurso literario, pero aún así me disgusta.

Pero no todo iba a ser malo, claro. La narración es exquisita y hay pasajes que resultan tan bellos y evocadores que uno se siente transportado a otra época, a otro lugar. Aún con breves pinceladas, muy líricas, Fumiko Enchi logra que el lector se enamore de los paisajes de Japón y de su sensibilidad estética; su estilo es muy fluido y se lee con facilidad.

Máscara Musakami
Precisamente uno de los motivos que me impulsó a comprar este libro fue el peso que en la trama tienen algunas de las tradiciones japonesas, como las leyendas de posesiones de espíritus, el lirismo y sobre todo, el teatro Noh. De hecho, de ahí viene el título de la novela, 'Máscaras femeninas'. Cada una de las tres partes en que está dividida la historia recibe el nombre de una de las máscaras femeninas utilizadas en este tipo de representaciones, cuya imagen representa fielmente lo que sucede en el capítulo al que da nombre.

Las máscaras a las que recurre la autora para engarzar su narración son la Ryo no Onna (una mujer espíritu, demacrada a causa de cuanto ha padecido en el infierno budista debido a sus pasiones), la Masukami (una joven desquiciada) y la Fukai (una mujer de mediana edad, melancólica por la pérdida de un ser querido). Cada una de estas puede vincularse a uno de los personajes femeninos principales y a su historia.

A pesar de que ha sido una lectura interesante en muchos aspectos, la historia en sí me ha resultado muy desagradable, por mucho que se pueda considerar una fiel representación de una sociedad en un momento histórico concreto, o del pensamiento de las mujeres en un ambiente determinado.

lunes, 2 de mayo de 2016

Proyecto cosplay XIX: Himura Kenshin

Chiwasu!

Sigo subiendo, muy poquito a poco, las entradas que debía sobre los cosplays de Kenshin y Kaoru que estrenamos en el CometCon '16 de Oviedo. Pensábamos volver a llevarlos al Expomanga de Madrid, pero me temo que tendrá que ser el año próximo, porque este no podré ir... Pero ese es otro asunto y deberá ser contado en otra ocasión (?)

En esta entrada quiero hablaros un poco más del cosplay de Kenshin, aunque la verdad es que fue el más fácil de hacer de los dos. La hakama fue sencilla gracias al tutorial que os indicaba en la primera entrada (click, click) y el kimono fue una versión del que hice para Kaoru. Como ni siquiera había que pintarlo, resulta que lo hice en un abrir y cerrar de ojos.

Otro asunto es la espada. Sólo una vez antes me he metido a trabajar en la creación de props (para la espada de Kikuchiyo, aunque fui más bien una colaboradora) y no soy ni mucho menos una experta, así que ponerme a hacer una katana fue un reto. Así que sí, aunque parezca tan poca cosa para mí es un logro :)



El material utilizado, en principio, iba a ser un listón de madera, pero terminó siendo uno de balsa, mucho más ligero y fácil de cortar y manejar, aunque más delicado, así que hay que tener más cuidado al manejarlo una vez terminado. Sin embargo, no me arrepiento: en vez de cortarlo o darle forma con una sierra de pelo me sirvió un cúter. ¡Y el resultado fue bastante aparente!

Aunque pensaba hacer hoja y empuñadura en una sola pieza, al final opté por hacerlas independientes: dibujé la forma curva de la hoja en la katana con un saliente algo más estrecho en el extremo en el que habría de ir la empuñadura. Del mismo modo, dibujé la forma de la empuñadura tres veces para pegarlas entre sí y hacer una empuñadura más gruesa, teniendo en cuenta que la central debía tener un espacio para introducir el saliente de la hoja. 

También tuve que dibujar la empuñadura, dos semicírculos con una ranura central para encajar la hoja, que luego uní con cola blanca. Hubiera sido mejor hacer el círculo completo en el balsa con una ranura central (algo así como una señal de prohibido el paso) pero no tenía suficiente madera...

Para la decoración usé pintura (era especial para aerógrafo, pero al final tuvimos que pintar con pincel) que le dio un brillo increíble, sobre todo al reflejar la luz; vinilo adhesivo que tenía en casa; goma eva blanca para reforzar y hacer más cómoda al agarre la empuñadura; y cordón negro grueso para los adornos de la misma.

 Lo más improvisado fue la funda de la katana, que hice el último día a última hora: es una estructura de goma eva con la forma de la hoja recubierta por una funda de tela con la misma forma, todo ello cosido a mano.

En esta entrada podéis ver algunas fotos, no del proceso (no pude sacarlas...) pero sí del resultado final. ¿Qué os parece? No está tan mal aunque es mejorable, por supuesto. Tal vez la próxima salga mejor :)

martes, 19 de abril de 2016

Anime de la A a la Z: Wake Up, Girls!

Chiwasu!

Más o menos, a esto me refería con encontrar series que me resultasen cortitas para poder cumplir mi propósito de Año Nuevo. Bueno, quizás lo de Wake Up, Girls! haya sido un poco exagerado, teniendo en cuenta que en tres días me vi la película, los 12 capítulos y los extras (esto último no tiene mérito, duran 3 minutos cada uno).

Foto: Myanimelist.net
Imagino que, teniendo en cuenta lo poco que he tardado en ver esta serie, os podeis hacer una idea, queridos lectores, de si me ha gustado o no... Pero vayamos por partes :)

La historia comienza con la película (de una hora de duración) en la que se narra cómo una empresa del entretenimiento a punto de irse a pique decide crear un grupo de idols con el fin de reflotar el negocio. Este planteamiento es parecido al que podemos ver en la serie Love Live: School Idol Project (una serie que salió un año antes, aunque en este caso querían salvar una escuela, no un negocio), así que no es especialmente novedoso.

Lo que sí hace diferente a WUG! es el hecho de plantear este proceso (formación, entrenamiento, perspectivas, éxitos) desde un punto de vista un poco más realista. Retrata mejor el entramado de un mundo, el del entretenimiento, que logra reunir a siete chicas sin nada en común para convertirlas en idols con mucho esfuerzo y con muchos batacazos. Nada se consigue de la noche a la mañana, aunque también en WUG! podemos ver una buena dosis de un pensamiento muy japonés: con esfuerzo se puede lograr cualquier cosa.

Al contrario que en Love Live, WUG! recurre menos a las canciones pegadizas y le da mucho más peso a la trama, a las relaciones entre miembros y a la historia de cada una, algo que da mucho juego porque una de las chicas es una 'idol caída' e incluso hay referencias más o menos directas a hechos reales como el tsunami de 2011 en la región de Tohoku. Aunque eso no quiere decir que descuiden por completo la música (es una serie de idols, por favor): concretamente la canción Tachiagare es una de las que más calan en el espectador. A mí aún me pone los pelos de punta recordar la primera actuación *o*

Cada una a su manera es única :) No sé cuál me gusta más (Foto: jurnalotaku.com)
Como puntos negativos, diré que en ocasiones el dibujo decae un poco y que hay momentos en que la retratan los comienzos de los grupos de idols "de pueblo" con tanta dureza que resulta incluso desagradable (ahora mismo estoy pensando en el segundo capítulo de la serie que, francamente, parece bastante fuera de lugar teniendo en cuenta el conjunto...). Pero a pesar de ello, la serie está llena de momentos emotivos que dejan muy buen sabor de boca al espectador, sobre todo si le gustan las series musicales (como es mi caso).

Calificación: 5/5

Próximo anime: Xenosaga The Animation

Ahora mismo tengo muchísimas ganas de ver más series de idols... Aunque, como quiero seguir con el proyecto de anime de la A a la Z, he apuntado los animes que he localizado en sus respectivas letras y en el futuro seguro que tendréis más reseñas de

viernes, 8 de abril de 2016

Anime de la A a la Z: Vampire Knight

Chiwasu!

Hace tiempo que tengo la sección de anime del blog un poco abandonada, tal vez porque no estoy teniendo demasiada suerte con las elecciones. Después de Uta no Prince-sama (que no me causó especial impresión) me lancé a por otro shoujo, uno con solera en este caso: Vampire Knight.

Foto: Vampireknight.wikia.com
Es una serie cortita, de 13 capítulos por temporada (dos temporadas), por lo que creí que, aún en el peor de los casos no podría hacérseme muy cuesta arriba. ¡Error! Aunque es bastante entretenida y la historia no está mal (esperaba menos de un shoujo habida cuenta de lo que acababa de ver ^^') hubo varios factores que me la echaron a perder.

El principal problema que he tenido es que me ha costado horrores encontrar el capítulo 8 de la primera temporada con un sonido adecuado: todos los que encontraba tenían el audio mal y se oían como a cámara lenta... Eso sí que resultó monstruoso y no los vampiros. Al final, hasta que decidí verlo sin sonido hubo un lapsus considerable que me hizo perder el hilo de la historia, y este es un factor que ha influido mucho en mi impresión acerca de este anime.

Dejando los problemas técnicos a un lado, lo cierto es que la serie, a pesar de no ser mi género predilecto, no está mal. La historia, aunque previsible, cumple lo que promete: chica (Yuuki) conoce 'chico' (Zero)/vampiro (Kaname-sama) y hay un puñado de malentendidos y de situaciones tensas, sobre todo porque promete salvar al chico de sí mismo y de su traumático pasado (?) O algo así.

Foto: Vampireknight.wikia.com
Hay muchos chicos guapetones que no aportan mucho, y aunque el personaje de Zero me parecía bastante llamativo al principio, no me gustó tanto como esperaba a medida que la serie iba avanzando. Y una pregunta que me asalta es: ¿Por qué todos los personajes femeninos tienen ojos imposibles? Los de Yuuki ocupan media cara...

En cuanto al dibujo, es mejorable. Hay capítulos en los que los personajes parecen deformados (véase capítulo 12, donde el mal dibujo malogra el climax). En general, la animación es pobre, las escenas de movimiento/lucha son muy estáticas y poco creíbles (agregar muchas líneas de movimiento no siempre convence al ojo de que ese movimiento es real). Se le puede disculpar porque es una serie del 2005, pero aún así, es algo a tener en cuenta.

Calificación: 2/5

Bueno, por todo esto (problemas técnicos, animación y dibujo flojos en algunos capítulos) esta serie no se va a mi ranking de animes predilectos como podéis ver. Además, pensaba ver las dos temporadas de golpe, pero después de haber terminado la primera, y a pesar de que deja un 'gancho' para la segunda, quiero buscar algo que me atraiga más. Puede que vea la segunda temporada en el futuro... o no. ¿Habéis visto Vampire Knight? ¿Os parece mejor la primera o la segunda temporada?

Próximo anime: Wake Up Girls

martes, 22 de marzo de 2016

Lolita Wish List (2016)

Chiwasu!

Fruto de un comentario casual de mi amiga LaWi, de repente me he dado cuenta de que este es un buen lugar para dar a conocer mi Wish List lolitil. En esta entrada sólo incluiré aquellas prendas que considero más difíciles de lograr (por su precio, por talla, por ser limitadas...), aunque intento crear una lista realizable, así que se encuentran más o menos al alcance de mi presupuesto y sé dónde encontrarlas (si es que las hay llegado el momento jajajaja). Así que aquí va una pequeña lista de las que me han robado el corazón~

Foto: Lolibrary.org

Letters from Paris - Infanta
Infanta es sin duda una de las marcas indies que más me atraen. De hecho, en más de una ocasión he visto vestidos que me gustan y han resultado ser réplicas de modelos de Infanta. Casi todo lo que tienen de estilo sailor me chifla, pero este jumperskirt me tiene obsesionada. Por eso es la primera adquisición que he tramitado y ¡ya lo tengo! Mil millones de gracias a Míriam Benítez :) En breves, la reseña.

Foto: Madame Chocolat

Sleeping Beauty - Infanta
He aquí la prueba de que me encanta esta marca xD Este diseño en concreto tiene varias versiones (jsks, faldas y ops), y aunque todos me parecen preciosos, lo cierto es que creo que le sacaría más partido al jsk daily version~

Tangled - Infanta
Uno más de esta marca que me chifla. No sé qué tendrán los vestidos inspirados en cuentos de hadas, pero no puedo resistirme. Éste siempre ha sido uno de mis preferidos porque los detalles en rojo irían de perlas con una de las primeras blusas del estilo que conseguí (una de color burdeos), así que me tienta un montón.

Nadia Sweets of the world - Bodyline
No sólo de marrones viven mis sueños, también me gustaría aportar un poco de colorido a mi armario con este bonito jsk (en color azul cielo) de Bodyline, una marca que me gusta porque mi bolsillo no atraviesa su mejor momento y los precios de esta tienda son más que asequibles siempre y cuando no tenga uno mucha prisa en recibirlo (eso sí, en su página hay de todo... Hay que ser un poco selectivo). Definitivamente, es lo más 'sweet' a lo que le tengo echado el ojo por ahora.

Foto: My-lolita-dress.com
Poker cats printed - V Castle 
Esta es una marca indie que he visto como V Castle o Dream Castle, y me cuesta horrores encontrar cosillas suyas, ¡con lo que me gustan sus creaciones! Son sencillos pero absolutamente adorables, y algun día espero poder hacerme con ellos. Aunque sigue predominando el color marrón jajajajaja

Foto: My-lolita-dress.com

Little Musician - V Castle
¡Un op, para variar! El color tampoco es lo más vivo y animado del mundo, pero es que es increíblemente precioso, no puedo resistirme *o*

Foto: Lolibrary.org

Chocolate Rosette - Angelic Pretty
La joya de la corona. Es un jsk de 2012 que me tiene loca... No tengo aún una opinión muy fundamentada sobre las réplicas de marcas, pero no se me escapa que probablemente mi única posibilidad de tener un vestido como este sea recurrir a ellas (en foros de segunda mano he visto irse este jsk por 700 dólares...).

Foto: Anna House

Anna House
Sí, más marrón. Puede que esté un poquito obsesionada, pero lo bueno es que así tendré un armario muy combinable (^^') Anna House es otra de esas marcas indies que me gustan por lo asequible que resulta y tiene auténticas maravillas como este jsk con capita a juego (aunque este no es desde luego el más barato). ¿No es precioso?

Arabian Nights - Neverland
Aunque casi todas las prendas en mi wish list son jumperskirts, también hay alguna falda que me hace ojitos, como esta maravillosa prenda de Neverland. Como habéis observado, me suelen gustar los diseños más sobrios, pero los detalles de esta falda son tan increíbles que no puedo dejarla fuera de mi lista.

Foto: Lolibrary.org

Mucha - Neverland
Otra de esas faldas que me quitan el sueño, y no sé si me gusta más la versión con high waist en blanco o la normal en verde (aunque me parece un poco menos combinable. Me encantan las faldas de la marca indie Neverland, tienen unos detalles increíbles.

Raven and writing-desk - Magic Tea Party
Otra falda en colores marrones (combinación de beige y marrón, más bien) que me encanta. El diseño es una auténtica preciosidad, y me hace pensar en largas tardes lluviosas de otoño leyendo al calor de la lumbre... Como comprenderéis, la necesito :)

Estos son algunos de los vestidos que tengo en mente por ahora... Pero seguramente esta lista sufrirá diversas modificaciones a lo largo de los próximos meses jejeje Iré actualizando por aquí a medida que eso suceda (espero). Y vosotros, lectores, ¿tenéis también una Wish List de objetos deseados (no necesariamente lolita)? ^^


jueves, 17 de marzo de 2016

Proyecto cosplay VIII: Kamiya Kaoru

Chiwasu!

Tal y como prometí, aquí traigo con cierto retraso los post del proceso de creación de los cosplays de Himura Kenshin y Kamiya Kaoru que estrenamos en el CometCon '16 de Oviedo.

Empiezo por el ebi de rayas (y pensar que me encantan las rayas y la de quebraderos de cabeza que me han dado). Me pasé varios días recorriendo tiendas de tela en busca de la adecuada, pero no hubo suerte, así que al final, tuve que crearla yo misma. ¿Cómo?

Había pensado en comprar una tela clara y pintarla, pero requería mucho tiempo de aplicación y de secado, mucho esfuerzo para hacer todas las rayas regulares y no garantizaba los resultados. Así que al final he recurrido a una tela lisa del color adecuado y bies del otro color.

En este caso recurrí a una tela de sábana de color verde azulado y un bies morado, para aseguramente de que todas las franjas tenían el mismo grosor y se veía bien. Además, utilicé un rotulador textil negro para hacer las líneas oscuras y un poco de tela de sábana lila para la parte superior del obi.

Este es el color original de la tela
Sin embargo, he de reconocer que he hecho una pequeña trampa con el obi. No soy buena haciendo lazadas elaboradas, y la que lleva Kaoru es bastante ostentosa, así que he optado por hacer un  cinturón y una lazada independientes, con ganchos de cierre y unidos mediante imperdibles y corchetes varios, como podéis ver en la imagen. El modelo del lazo es una variación de los alice bow que podéis encontrar en cualquier tutorial lolitoso (como éste), pero reforzado con entretela gruesa para darle volumen y doblado como indico en el siguiente gráfico. Sencillo, ligero y muy aparente :)

Por otra parte, darle color al kimono fue una de las partes que más tiempo requirieron (entre aplicación y secado) pero me divertí mucho haciéndolo, aunque ahora admiro muchísimo más a los profesionales que se dedican a pintar este tipo de prendas con tinta. ¡Qué talento!

Yo me serví de una esponja de maquillaje para aplicar la pintura textil Iden'Ko de la marca Raphael. Tienen unos colores fabulosos, cubren muy bien y secan más rápidamente que otras marcas. También utilicé SoSoft para las flores, aunque esta tardaba entre 24 y 48 horas en secar... Sobre estas líneas tenéis una foto del kimono antes y después de pasar por mis manitas pintureras, un poco más en detalle (aunque podéis apreciar el kimono entero en la entrada sobre el CometCon que he subido recientemente).

Debido a la luz el kimono parece aquí mucho más claro...
Pronto subiré alguna entrada con el proceso de creación de la sakabatou de Kenshin. Sobre la hakama y el kimono, sólo diré que tuve que repetir el pantalón el día antes del evento. No recomiendo hacerlo con tela de sábana; es barata, pero encontrar una que no transparente demasiado se hace complicado. Pronto nueva entrada, ¡no dejéis de leerme! :)